«Пушкин крутится в гробу!» — омским подросткам помогают найти себя с помощью театральных экспериментов #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 14:25 Автор:_Алексей Пантелеев Фото Алексей Пантелеев

Зрители увидели спектакли Северного драматического театра из Тары на остросоциальные и злободневные темы.

На прошедшей неделе в Омске с большими гастролями побывал Северный драматический театр имени М.А. Ульянова», в том числе и с уникальным проектом для подростков — «Своя территория». В нем молодых зрителей учат справляться с трудными жизненными ситуациями и повышают их жизнейстойкость.

Новый «Декамерон» под ковидной изоляцией[/b]

Самой кассовой оказалась постановка на сцене Доме актера — история болезней «Господа, товарищи, сволочи и дамы» (16+). Это семь коротких историй в форме современного водевиля — абсурдные, смешные и одновременно грустные новеллы, изобличающие пороки и странности сегодняшних дней.

Сама пьеса довольно известная и была написана еще в 2013 году, но «северяне» облекли ее в современную «ковидную» окантовку. В этой связи вспоминается бессмертный «Декамерон» Боккаччо, когда во время эпидемии чумы несколько молодых людей собираются на чердаке, запираются там, и рассказывают современные тому времени истории.

Во время нынешней пандемии семь «историй болезней» и пороков зачитывают врачи ковидного госпиталя, беспристрастные и безликие, облаченные в противочумные комбинезоны и маски.

Несладкий «Сникерс»[/b]

Без преувеличения, театральной креативной сенсацией можно назвать премьеру «Не верь, не бойся, не проси» (12+) по пьесе омской журналистки «Сникерс» Ирины Горбуновой. Можно сказать, что это коллаборация сразу трех театров: сначала свою версию показывают артисты ТЮЗа, а потом после антракта — Северного драматического, а площадкой была выбрана малая сцена Пятого театра.

Подростки увидели эпизод из жизни своего ровесника, 15-летнего трудного подростка Чиры, который пытается помочь своей пьющей матери и крадет лекарства из аптеки, но в то же время встречает первую любовь. Вряд ли сами эти ребята-зумеры сами сталкивались с нищетой, безысходностью и миром криминальных соблазнов, в котором живет Чира на рабочей окраине Омска — действие происходит в «нулевые» годы. Но пьеса точно не оставила никого равнодушным — в этом заслуга московского режиссера Максима Соколова, который тоже приехал на премьеру в Омск.

Во-первых, необычность уже в самом проекте «Своя территория», который призван помочь подросткам в решении их проблем. Поэтому действие пьесы то и дело прерывалось для того, чтобы ту или иную сцену прокомментировал профессиональный психолог. Ее задача была продемонстрировать, что бы случилось, если бы персонажи пришли к психологу со своими проблемами, и какие ответы они могли бы получить. Причем, это был «живой» вариант терапии, а не заготовка.

Во-вторых, все актеры, играющие в полумраке и неоновом свете, не показывают своих лиц — они скрыты за непрозрачными масками.

И в центре всего этого — огромный Пушкин. Его герои носят туда-сюда, перебираются через него. Пушкин вертится вокруг своей оси (переворачивается в гробу?). Наконец, из него идет дым.

Юные зрители после показа даже предъявили режиссеру претензию, поскольку гигантская фигура временами мешает смотреть действие.

«А я и хотел, чтобы Пушкин мешал, а зритель понял бы, на каком языке мы сейчас говорим, — пояснил Максим Соколов. — Почему у нас Пушкин зеленый? Мы искали эстетику, неоновую реальность — это ночной город на окраине, свет от электрических вывесок, который убогую реальность и серую окрашивает в яркие, канареечные цвета. И я считаю, что Пушкина уже можно похоронить. Наконец-то нужно «вынести его из мавзолея». Поэтому он такой огромный, через него не переступить, не переехать, аршином не измерить и не понять. И вот он, такой огромный терпила, лежит. Мы помним язык, который был у Пушкина, а сейчас речь другая, «подножная». В ней очень мало всего. Мне кажется, эти персонажи даже не вербально выражаются, а какими-то звуками, пластикой».

По признанию режиссера, он хотел сделать два одинаковых спектакля, не хотел вариативности, но актеры сделать этого не дали.

А все персонажи носят маски, чтобы сконцентрироваться на универсальной ситуации и на языке, и каждый мог примерить ее на себя.

«Это был и эксперимент для меня. Эти маски обезличивают, а не наделяют характером, как маски комедии дель арте», — пояснил Максим Соколов.

Впрочем, зрители сообщили, что им очень хотелось снять маски с актеров и увидеть их реальные лица. А актеры рассказали, что играть в них очень тяжело — они даже не видят друг друга и ориентируются по голосам и по шорохам.

«Но если человек настроен на эксперимент, это очень интересно и необычно, — высказали свои мнения актеры ТЮЗа и Северного драматического. — Нужно подключать тело, голос, ведь мимикой не объяснишь, о чем думаешь. Режиссер заставил нас отключиться от основных выразительных средств и вспомнить то, что мы, возможно, немножко подзабыли. А когда снимаешь маску — чувствуешь катарсис, облегчение, как будто снимаешь, как змея, лишнюю шкуру, оголяешься».

«Раньше я никогда не ставил один и тот же материал в разных театрах и считал, что никогда этого не сделаю, — продолжил Максим Соколов. — А теперь не жалею. Это эксперимент, но его я больше делать не буду — теперь надо что-то другое».

[b]Диалог с совестью[/b]

Еще один омский показ в рамках проекта «Своя территория» — «Море. Звезды. Олеандр» (12+).

Отдыхающая в детском лагере на берегу моря 16-летняя Даша только что стала случайным и тайным свидетелем убийства парня, который ей нравился. Она потрясена и пытается понять, виновна ли ее ровесница, защищающаяся от возможной попытки изнасилования? Как ей самой правильно поступить и что делать? Как не пойти на компромисс с собственной совестью?

А совесть в пьесе – далеко не безмолвный и не безучастный свидетель всего, что мы делаем, говорим, о чем думаем.

«Мы увидели ситуацию, когда подросток оказывается один на один со своими проблемами. Эта пьеса о том, что каждому рано или поздно приходится принимать трудные решения. Как этому научиться и принимать «взрослые» и правильные решения», — это уже разговор после спектакля психолога со зрителями — учениками старших классов и студентов колледжей.

Психолог попросила их пройти шесть шагов: назвать первое, что приходит в голову после показа, вспомнить смешные и приятные моменты, а затем — что не понравилось и доставило дискомфорт. Четвертый шаг — проговорить еще раз то, что произошло с героями. Далее — предложили поменять в спектакле все, что они хотели бы изменить — сюжетную линию, героев, оформление, свет, звук — и многие захотели перевести пьесу в позитивную сторону. Наконец, ребятам предложили подумать, что нужно сделать, чтобы научиться принимать правильные решения, как успокоиться и прийти в «ресурное состояние» и затем справиться с навалившейся проблемой.

Такими обсуждениями заканчиваются все показы в рамках культурно-образовательного проекта «Своя территория». Для каждого спектакля написана технологическая карта, психологи прошли курсы повышения квалификации. Кроме того, все спектакли проекта привязаны к социально-психологическому тестированию, которое проходят все старшеклассники в России с 7 по 11 класс. И если они попадают в какую-то группу риска, им предлагают посмотреть какой-то из спектаклей и поучаствовать в обсуждении. Темы самые остросоциальные — суициды, болезни, трудные отношения с родителями и так далее.

Прямо в это же время проходила и новая лаборатория — подростки и драматурги вместе общими силами пишут новые сценарии. Работает команда: драматург, режиссер, ребята и психолог. На сегодня определили три новых темы, которые интересны детям: подростковая любовь, буллинг и жестокость — и по ним работают три команды.

Но на такой «терапевтический» спектакль может прийти и любой желающий, можно воспользоваться «Пушкинской картой». Единственное ограничение возрастное — 12+ либо 16+. Задача психологов — увидеть каждого юного зрителя и побеседовать с ним, поэтому число зрителей также обычно не превышает 30 человек. Потом подростки проходят тесты на жизнестойкость — она проверяется через год после участия в проекте и просмотра всех спектаклей.

«Мы задаем вопросы. Например, к кому ты обратишься в трудной жизненной ситуации — будешь сам решать свои проблемы, пойдешь к друзьям, родителям, психологу или педагогу? — рассказала педагог-психолог адаптивной школы-интерната №19, куратор проекта «Своя территория» Лариса Воробьева. — Большая часть во всех аудиториях, в которых я работала, выбирает друзей. И суть проекта «Своя территория» в том, что мы не работаем напрямую с подростками — мы работаем с юными волонтерами, которые потом сами работают с ребятами. Воздействие идет через подростков — и на подростковую аудиторию. И сейчас мы пишем новые пьесы — конкретно подростковые. Таких в России пока не очень много. Наша задача — найти таких ребят, которые смогут их писать, и чтобы потом мы могли бы их еще вместе ставить. Для этого у нас раз в год проходит конкурс — в Таре ребята пишут сочинения, которые мы отбираем. Но мы работаем и на областные школы. Подростковая драматургия вообще будет очень востребована во всей стране».

Главный режиссер Северного драматического театра имени М.А. Ульянова» Константин Рехтин рассказал, что сейчас приглашены четыре режиссера, драматурга, и они работают с группами школьников, подростков, детей из детских домов.

«Они придумывают синопсисы будущих пьес — это первый этап. Затем идет читка первых придуманных историй. Дети сами делятся с драматургами и будущими режиссерами своими волнующими темами, — пояснил он. — А осенью, мы полагаем, будут написаны тексты пьес, на нашем фестивале «Сотоварищи» пройдут эскизные показы по этим пьесам, а потом что-то выльется и в спектакли».

ранее по теме