«Тридцать пять лет — это прощание с молодостью» #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 16:06 Автор:_Мария Валитова Источник фото:_ Анна Шестакова

В следующем году «Пятый театр» отметит свое 35-летие. Преддверие «взрослой» жизни было отмечено серьезными премьерами и новыми проектами. Об итогах сезона уходящего и о планах на сезон грядущий корреспондент «ОМСКРЕГИОНА» поговорил с директором театра Ильей Киргинцевым.

— Меньше года назад у театра появился новый главный режиссер Людмила Исмайлова. Как вы с ней познакомились и почему решили пригласить в театр?

— Мы познакомились на первом фестивале «лиТЕрАТуРа», с которым мы вышли к зрителю после ребрендинга нашего фестиваля «Молодые театры России». Тогда волей судеб мы пригласили драматический театр Стерлитамака со спектаклем «Страна Айгуль». Нам этот спектакль очень понравился, и, как выяснилось, на фестиваль приехала и его главный режиссер Людмила Исмайлова. Мы с ней познакомились, пообщались и решили поработать в дальнейшем вместе. Она нам поставила спектакль «Отцы и дети» (16+), далее мы с ней сделали спектакль «Валентина» (16+) по Вампилову, и уже в процессе подготовки второго спектакля мы сделали ей предложение прийти в «Пятый театр» главным режиссером.

— С нового года в театре стартовал проект «Читаем в Пятом». Чья это была идея и как подбираются пьесы?

— «Пятый театр» всегда был не чужд современной драме, здесь ставили спектакли по пьесам современных драматургов. И мы все-таки пытаемся дать шанс современной драматургии, хотя есть определенные сложности: пишут много, но мало чего из этого можно ставить на большой сцене, основная часть подходит для камерной. Плюс некоторые вещи просто нам не подходят. Чтобы знакомиться с современной драматургией, мы и создали этот проект, «Читаем вместе», и раз в месяц проводим читку современной драмы.

— А кто отбирает то, что будет читаться?

— Предлагают актеры, главный режиссер. В принципе, и я могу предложить, если попалась интересная пьеса и как-то она запала в душу. Но, конечно, последнее слово за главным режиссером. Далее идет недельный репетиционный цикл, и мы ее читаем. Кстати, две читки делали артисты нашего театра: Александр Боткин и Елена Лукманова. Александр выбрал пьесу из шорт-листа конкурса новой пьесы «Ремарка», а Елена представила свою сказку, которую очень хорошо принял зритель. Вообще, омичи с большим интересом относятся к этому проекту. Конечно же, мы будем продолжать эту практику читок.

— Эксперименты, лаборатории — это прекрасно, но примечательно, что театр чтит и традиции. В феврале на сцене «Пятого» состоялся спектакль-концерт «Дом, который построил он», в память об основателе театра Сергее Рудзинском. В следующем году Сергей Леонидович отметил бы 70-летний юбилей. Будете ли как-то особенно отмечать эту дату в театре?

— Да, действительно, в этом году мы особенным образом почтили память Сергея Рудзинского творческим вечером, который состоялся в день его трагического ухода — 20 февраля. Конечно, мы не забываем кто мы, откуда, и благодаря кому мы в принципе появились. Для нас это очень важно. И в следующем году, конечно, мы отметим юбилей Сергея Леонидовича Рудзинского.

Но, кроме этого, в 2025 году «Пятому театру» исполнится тридцать пять лет, и, конечно же, позовем друзей театра — наших дорогих зрителей. Проведем прекрасный творческий вечер и поговорим на тему того, куда мы пришли за эти тридцать пять лет.

— Тридцать пять лет — это как раз возраст, когда начинаются экзистенциальные рефлексии, человек все чаще задумывается о смысле жизни и ее конечности…

— Да, тридцать пять лет — это прощание с молодостью.

— И именно когда театр подходил к этому «возрасту», случились столь серьезные премьеры, как «Яма» (18+) по Александру Куприну, «Валентина» по Александру Вампилову и «Гедда Габлер» (16+) по Генрику Ибсену. Довольно тяжелые, эмоциональные произведения. Почему начали двигаться именно в эту сторону?

— С нашим главрежем Людмилой Исмайловой мы изначально решили, что не будем обходить стороной большую драматургию. В прошлые годы, еще до моего прихода в театр, был перекос в более легкую драму, комедии. Больших произведений и авторов в репертуаре не было. И мы решили эту историю подправить. Все началось с постановки «Отцы и дети» Тургенева, потом была «Валентина» по Вампилову, где главную роль исполнила Вероника Крымских, которая пришла к нам два года назад из Омского ТЮЗа. Затем случилась «Яма», где задействована почти вся труппа театра. Это «густонаселенный» спектакль, который сразу стал хитом «Пятого». Эти постановки делала Людмила Исмайлова. А последней премьерой сезона стала работа приглашенного режиссера Натальи Шургановой — «Гедда Габблер» Ибсена. Вообще, Ибсен — это такой тренажер для театра. Если труппа и постановочная команда может его, скажем так, подчинить и сделать из этого хороший спектакль, значит у этой труппы большие перспективы и шансы на дальнейшее существование, потому что это очень сложный материал. С одной стороны, это вроде и история конца XIX века, но мы для себя решили, что человек-то не сильно изменился в сути своей. Мы всегда стараемся переносить события в современную плоскость и уже из нее посмотреть за жизнью героев, за всеми перипетиями. Преподнести классику современным языком. И кстати, этот спектакль родился из эскиза лаборатории, которую мы проводили осенью. Главным был вопрос, кто исполнит Гедду. И на наше счастье в этом сезоне к нам пришла великолепная актриса Полина Романова, которая и исполнила главную роль в этом спектакле. Кроме Полины в этом году в труппу перешел Павел Зубенко, супруги Сергей Троицкий и Ксения Шагаевская из Новосибирска, молодой выпускник Данил Орлов, а также супруги Олег и Лариса Чичко. Последние в представлении не нуждаются — они много лет проработали в ТЮЗе и стояли у истоков «Пятого театра».

— В начале лета вашим премьерные спектакли смотрели и оценивали приглашенные критики Нияз Игламов, Екатерина Рябова и Лариса Барыкина. Вообще, это распространенная практика для театров — приглашать экспертов? И для чего это нужно?

— Да, многие театры так делают. Прежде всего те театры, которые хотят понять, на какой стадии развития они находятся, а также куда собственно идет театр.

Нам важно понять, где мы находимся в искусстве, на какой ступени. Для этого приглашаются критики, и зачастую это не всегда приятные разговоры. Иногда можно услышать довольно жесткие слова, и для нас это тоже очень важно. Критики посмотрели все три наших премьерных постановки, и мы получили в целом довольно позитивные отклики.

— Над чем сейчас работает театр? Какие постановки ждут зрителей в новом сезоне?

— Давно возникла потребность освежить пул комедий, и нам очень удачно попалась пьеса Нила Саймона «Весельчаки» (16+). Но под каждый жанр нужен свой режиссер, и мы пригласили Бориса Гуревича. Борис Робертович давно уже связан с Омском, раньше он работал в ТЮЗе и, вообще, много здесь ставит. Он большой мастер музыкальных, динамичных историй, и мы предложили ему поставить у нас комедию. Премьера спектакля намечена на 14 сентября 2024 года. Также в новом сезоне у нас будет постановка молодого режиссера Фамила Джавадова — он выпускник РГИСИ — мастерской Андрея Анатольевича Могучего при БДТ им. Товстоногова. Он будет ставить по пьесе-антиутопии Наталии Мошиной «Остров Рикоту» (16+). Также сейчас решаем, какой спектакль в конце сезона поставит Людмила Исмайлова. И год мы закончим, как всегда, новогодней сказкой или в принципе новой сказкой для детей, потому что мы взяли курс периодически обновлять детский репертуар. Есть еще несколько идей, но они пока находятся в процессе переговоров.

— В целом как охарактеризуете уходящий сезон? Каким он был?

— Он был очень динамичный и насыщенный. Мы выпустили несколько премьер, провели лабораторию, фестиваль, запустили проект «Читаем вместе». Это достаточно энергозатратный набор проектов. Поработали основательно. Вообще, репетиционный процесс у нас не останавливается фактически ни на один день.

— И напоследок, в паблике театра в соцсети «ВКонтакте» появились два любопытных видеопроекта: «Пятый на связи» с актрисой Ксенией Огарь и «Диалоги в дороге» — также с артистом вашего театра Станиславом Горенбахером. Чьей идеей было запустить такие проекты?

— Это полностью инициатива ребят. Очень хорошо, что молодые артисты рассматривают театр не просто как место работы, когда пришел, отрепетировал, сыграл спектакль и ушел. Им интересно позаниматься и продвижением театра, и каким-то позиционированием театра. Есть желание реализовывать свои таланты в съемке, монтаже, продакшене. Мы со своей стороны только рады этому, помогаем им и мотивируем.