«Тет-а-тет» с художником: в Омске открылась уникальная выставка портретов и автопортретов #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 09:03 Автор:_Алексей Пантелеев Фото Алексей Пантелеев

В Доме художника можно увидеть более ста образов омских творцов (12+), на которых запечатлены они сами в живописных, скульптурных и графических работах, как своих коллег, так и своих собственных.

Среди самых необычных работ на выставке — автопортрет в кедровом орешке Анатолия Коненко — самый миниатюрный в экспозиции, а также метафорические инсталляции Владимира Новикова. Но удивляться здесь можно на каждом шагу.

Первую областную выставку портрета и автопортрета художников «Тет-а-тет» представило Омское региональное отделение Союза художников России. Мы нечасто задумываемся о том, кто стоит по ту сторону мольберта, когда видим картину на выставке. Между тем, за каждым произведением судьба человека-автора: сомневающегося, думающего, неравнодушного, мечущегося. Так какой он, этот человек, и о чем болит его душа? На эти вопросы призвана ответить выставка.

Нередко художники служат моделями друг для друга — на творческих дачах, пленэрах и симпозиумах, будучи соседями по мастерской. Вместе с тем, автопортрет часто является для автора способом самопознания или самоидентификации, поиска ответов на извечные экзистенциальные вопросы. Этот честный монолог художника часто побуждает зрителя не столько к диалогу с автором, но к аналогичному внутреннему разговору с самим собой.

Работы в самых разных жанрах и способах самовыражения зритель сможет увидеть в этюдах Геймрана Баймуханова, графических портретах Александра Исланова, Светланы Костиковой, Сергея Краморова, Елены Чебаевой, печатных листах Андрея Машанова, живописных композициях Георгия Кичигина, Елены Бобровой, Ольги Горбуновой, Сергея Лисицы, Анастасии Кичигиной, Зои Минеевой, Николая Молодцова и многих других.

Монументальные приемы работы с плоскостью в контексте настоящей темы зрители смогут оценить в работах Антона Козлова и Ивана Предита.

Скульптура на выставке представлена произведениями Александра Капралова и Михаила Минина.

Многие экспонаты, в том числе и произведения известных мастеров, демонстрируются впервые. Одной из таких премьер является презентация арт-объекта Владимира Новикова из серии новых творческих открытий и поисков художника.

Это метафористичная инсталляция, в которой использован военный глубиномер из подводной лодки, настоящий армейский телеграф, бронзовый автопортрет художника и слепок черепа. Все эти предметы здесь неспроста, а в глубиномер, если заглянуть в его окуляр, каждый может увидеть что-то свое.

«У каждого человека есть своя глубина, у некоторых этот «колодец» маленький, и если черпнуть, сразу ведро гремит, ил поднимает, — объясняет Владимир Новиков. — Это аллегория, художники тоже там черпают и потом всем раздают эту воду. Я стараюсь, чтобы чистота воды осталась — в произведениях искусства».

Владимир Новиков рассказал, что элементы для будущих инсталляций он покупает в «Металлокассе», куда порой сдают в утиль разные интересные и старинные вещи. Списанный телеграфный аппарат был куплен на базе у военных, он рабочий и почти как новый, но подключить его пока не удалось. Что касается образа самого автора, тридцать лет назад с художника снимали гипсовую маску, а сейчас автопортрет был отлит с нее уже из бронзы, причем, случайно вылившийся из формы металл образовал «корону».

Еще одна инсталляция Владимира Новикова — натянутый лук, который нацелен на автопортрет одного из самых известных участников выставки Георгия Кичигина.

Мэтр предстает на нем с яблоком на голове, этот образ говорит о том, что каждый может стать живой мишенью. Встать за лук может любой посетитель и ощутить свою ответственность, целясь в художника.

Когда человек начинает говорить прямо, открыто и искренно, он становится мишенью. А художник становится мишенью периодически. Идея с натянутым луком также раскрывает тему уязвимости творца.

Председатель Омского Союза художников Андрей Машанов отметил, что такая выставка у нас проходит впервые. А искусствовед, член-корреспондент Академии художеств Владимир Чирков рассказал, что в современном искусстве сейчас существует актуальнейшая проблема — кризис портрета.

«У автора идеи и куратора выставки Елены Бобровой — позитивный взгляд на человека, который сегодня редко встречается. И собрать такую коллекцию было непросто, так как и личный вкус художника имеет большое значение, — сказал Владимир Чирков. — В 90-ые годы мы начали наблюдать деантропологизацию, то есть, разрушение человека. Прошло столько лет, и мы видим возвращение к человеку».

Авторская экскурсия-лекция Владимира Чиркова по этой проблеме на материале выставки состоится 2 сентября.

Елена Боброва рассказала «ОМСКРЕГИОНУ», как формировалась экспозиция:

— Я подумала, что надо начинать с главного, то есть подумать про художников, без которых этой выставки просто не может быть. И одна из таких фамилий, это, конечно, Георгий Петрович Кичигин. Я отправила ему запрос, он мне предложил несколько своих крутых автопортретов, и энергии у меня прибавилось! Вокруг я начала собирать созвездия художников, которые мыслят принципиально по-другому, чтобы тему подхода к человеку раскрыть максимально под разными углами. А под конец ко мне пришел микроминиатюрист Анатолий Коненко и предложил свою работу, так у нас на выставке появился самый маленький автопортрет. Это первая подобная выставка, поэтому ее обязательно нужно посетить. Художники доставали свои работы из таких запасников! Есть такие удивительные вещи, у того же Геймрана Баймуханова, мне кажется, что он сам давно не видел этих автопортретов. В них такой гуманистический подход к человеку. И потом вы уже вряд ли где-то увидите многих авторов, так как подобная выставка повторится не скоро.

Елена Боброва призналась, что ей хотелось, чтобы эта выставка была максимально искренней и честной. Ведь когда люди остаются тет-а-тет, им нечего скрывать.

«Я вернулась к теме человека. Запрос на человечность в наше время настолько велик, что сколько ни говори, будет мало. Неповторимость человека, его жизни — это то, о чем мы и говорим на нашей выставке», — добавила она.

Елена Боброва также проведет авторскую экскурсию, поскольку она очень много знает о каждой представленной работе. Точные даты и время экскурсий будут объявлены позже. Выставка проработает до 3 сентября.