Обладателя гран-при конкурса дизайна авторского платка вдохновила омская «Радость» #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 14:33 Автор:_Алексей Пантелеев Фото Алексей Пантелеев

Сергей Сергеев из Тюмени взял за основу своей креативной работы знаменитую надпись на магазине, которую в этом году сняли для реконструкции. При этом победитель конкурса среди дизайнеров признался, что взял иголку в руку впервые.

В Областном Конгресс-холле 29 ноября состоялся арт-проект «Первые» – конкурс дизайна авторского платка, который открыл собой XIII Международный фестиваль дизайна и искусств. Традиционно он собирает на своей площадке талантливых дизайнеров, экспертов, представителей модной индустрии, медиа и широкой публики. Тема этого года – «Миф О».

Конкурс дизайна авторского платка проводился по двум номинациям – «Традиция» и «Инновация». Кроме того, гостей ждал специальный показ дизайнерских платков, разработанных в рамках исследования «Сибирская этника: текстильный дизайн. Миф города» от лучших дизайнеров федерального проекта «Открываем Россию заново».

«Мы предлагаем вам посмотреть на мир, который окружает нас с вами в глобальном смысле и, конечно же, локальном, – обратился к зрителям ведущий проекта Иван Притуляк. – Мы понимаем городское пространство в контексте места, где каждый из нас обращается к себе, к своему прошлому, формирует свой собственный взгляд и анализирует свое место, семью, народ и культуру вне рамок и ограничений. Каков ваш индивидуальный миф? Каков миф вашей семьи? Каков миф этого места? Это те вопросы, которые вы можете иногда задавать сами себе, чтобы получить еще больше удовольствия от просмотра того, что мы для вас сегодня приготовили».

Арт-проект «Первые» символизирует собой начало нового жизненного этапа, первое впечатление, первый шаг и новый взгляд. Жюри и зрители увидели креативные платки авторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, Казани, Екатеринбурга, Новосибирска, Тюмени и даже из Ташкента.

«Работа с культурным кодом открыла огромный простор для творчества, и это актуально и востребовано, потому что приводит к повышению интереса к изучению локальных символов, маркетингу и брендингу территорий. По большому счету, брендинг территорий в современном мифе, как мы его понимаем, это и есть создание уникального чувственного образа территории, на которой мы с вами живем. Ведь ощущение от места создается и с помощью гастрономических ощущений, и визуальных, и эта совокупность эмоций и является по большому счету брендом территории», – добавил Иван Притуляк.

Целью арт-проекта «Первые» является приобщение молодежи к традиционным и современным кодам визуальной эстетики. У участников было задание создать проект в одном из трех крупных направлений. Направление первое – Природа: темой визуального исследования и источником вдохновения могли быть природные объекты, состояния и погода.

Вторая глобальная тема, которая была источником для творчества – это История. Здесь можно было исследовать традиции и бытовой уклад, связанные с конкретным временем года в исторической перспективе и параллели. Нужно было понять, из чего складывается общественный культурный опыт, и исследовать компоненты культурной парадигмы конкретного народа, его мышления и поведения.

А третьим источником для вдохновения стал Символ. Здесь изучались символы религиозной, языческой и светской культуры, система форм, композиций, символика и семантика народного и современного орнамента.

В первой номинации «Традиция» основная задача была создать уникальные авторские образы и эксклюзивные изделия, которые бы сочетали в себе традиционные техники создания и декорирования текстиля. Можно было отвечать на вопросы мироощущения в контексте идентификации личности времени и места, и эти ответы должны были быть найдены в теме локальной идентичности. Авторы должны были изучить традиционные приемы и принципы текстильного дизайна — кружево, вышивка, плетение, вязание и так далее.

В номинации «Инновация» основная задача была на основании изучения современных кодов визуальной культуры создать авторское эксклюзивное изделие. Под современными кодами понимаются апсайклинг, ресайклинг, мендинг, цифровые технологии. Актуальность и новизна декоративных решений — это одна из важных составляющих проекта, а также новые свойства и качества декора, воплощенные в яркой выразительной форме.

«Мы уже в третий раз проводим этот замечательный конкурс благодаря организаторам – Омской Арт-резиденции и Омскому государственному техническому университету, и это знаковое мероприятие, потому что платок – это код места, в этом традиция и сила тех, кто создает такие произведения искусства, и тех, кто прикасается процессу создания. Инновации – это то, что позволяет по-новому взглянуть на наш культурный код, но, тем не менее, на генетическом уровне его в себе нести, – отметила заместитель министра культуры Омской области Светлана Бакулина. – Желаю, чтобы все эти замечательные творения нашли своего зрителя и вошли в нашу жизнь, потому что хочется, чтобы это было популярным, и к этому прикоснулось как можно больше людей».

Вне конкурса зрители увидели, как с задачей поиска ДНК-места справились участники экспедиции «Сибирская этника. Текстильный дизайн» в прошлом году. Дизайнеры из Омска, Новосибирска, Москвы, Петербурга, Гатчина и Казани увидели, исследовали и переработали сибирский культурный код, сформировав свое видение нашего региона.

По оценкам жюри в номинации «Традиция» третье место получила Оксана Анохина из Санкт-Петербурга с платком под названием «Пьеса. Вихрь».

Диплом второй степени отправился в Гатчину Лилии Де Йонг за работу «Череда событий».

Первое место заняла Марина Лещева (Новосибирск) с проектом «Шум».

В номинации «Инновация» диплом лауреата третьей степени завоевала Сети Керимова из Екатеринбурга с работой «Из-под крыла».

Диплом второй степени достался Юлии Вырлан из Гатчины за проект «Крылатый гений».

Лучшим же признан платок Анны Востоковой (Новосибирск), она представила проект под названием «САТУРН-2». Кроме того, она получила спецприз от компании Fashion Consulting Group, которая занимается отраслевым обучением и проводит консультации для фэшн-брендов. Анне Востоковой предоставили возможность поучаствовать в одном из тренингов на выбор в течение года.

Приз зрительских симпатий по результатам онлайн-голосования присудили Марии Вагачёвой из Санкт-Петербурга за работу «Нахлебница».

А гран-при жюри отдало работе, которая их удивила и показалась яркой, сложной, но при этом очень доброй и позитивной. Это проект единственного парня на конкурсе – платок «Как же тебе повезло» Сергея Сергеева из Тюмени.

«Очень доходчивая работа, ты получаешь от нее радость, и это же слово на ней читаешь. Мне кажется, что это очень хороший пример – сначала видишь прямой посыл, а потом уже начинаешь рассматривать, понимать, что там же шрифтовая работа, разглядываешь надписи, находишь какие-то дополнительные смыслы. Но это уже потом, а так это работа, которая непосредственно адресуется к людям. Поэтому все члены жюри были практически единодушны», – отметил председатель жюри, арт-директор рекламных кампаний и аналитик моды Андрей Аболенкин.

Все победители конкурса – участники экспедиции Омской Арт-резиденции «Сибирская этника: текстильный дизайн. Миф города».

Сергей Сергеев рассказал «ОМСКРЕГИОНУ», что он учится в Тюмени на журфаке, и на фестиваль дизайна и искусств приехал в качестве фэшн-фотографа, а иголку в руку взял впервые буквально вчера.

«Это реально в первый раз, столько слёз было, столько боли, – улыбается он. – Но мне было интересно поработать с какими-то смыслами на Арт-резиденции, понять, могу ли я интерпретировать тему, покопаться вглубь себя, понять, есть ли у меня какой-то свой почерк. Меня вдохновило то, как омичи относятся к надписи «Радость». Я читал много статей, как за неё боролись. Моя тюменская подруга приезжала сюда со своей краеведческой дипломной работой про исследование советских вывесок. Она мне подсказала тему и поделилась со мной архивными фотографиями. Мне это очень понравилось, что на фоне довольно серого города, такого заводского, есть вот такая красная надпись, которую, к сожалению, снесли, но, насколько я знаю, её восстановят. В моей работе максимально открытая концовка, и поэтому каждый увидит для себя что-то своё».