В Омском музее имени Врубеля рассказали о тайнах панно «Юность» и «Материнство» на здании магазина «Радость» #Культура #Омск

Дата публикации:_7 марта 2025 09:05 Автор:_Алексей Пантелеев Фото Сергей Мельников

В свое время монументальные изображения вызвали споры и жесткую критику автора – художника Николая Третьякова. А предположение о том, замышлялась ли третья часть панно, так и осталось загадкой.

Во Врубелевском корпусе музея в рамках экспозиционного проекта «Парад премьер» презентовали небольшую экспозицию (0+), посвящённую монументально-декоративному искусству Омска. Старший научный сотрудник, хранитель фонда советской и современной графики Светлана Изотенко рассказала об истории создания панно «Юность» и «Материнство» на здании магазина «Радость», а также о витражах, украшавших фойе ЗАГСа на Иртышской набережной до 2013 года.

В 1950-ые годы на месте «Радости» планировалось совсем иное здание – зеркальное отражение «Дома со шпилем». Но архитектурный стиль изменился, и после выхода постановления о «борьбе с излишествами» башенки, колонны и лепнина оказались не у дел. Модернистская архитектура 1960-ых стала лаконичной и простой, при этом освободившиеся плоскости на фасадах требовали иного заполнения и нового языка – монументально-декоративного искусства.

При строительстве в 1963 году нового здания на углу улицы Масленникова и проспекта Маркса в угловой его части проектировался Дворец бракосочетания. И перед художниками Н.Я. Третьяковым, Н.М. Брюхановым и Э.М. Круминьшем поставили задачу оформления фасада на соответствующую тематику. Два монументальных панно на тему создания семьи были выполнены в технике сграффито – это кирпичный рисунок, выбитый на оштукатуренной стене.

Автором эскизов панно выступил Николай Третьяков, приехавший в Омск в 1960 году из Алма-Аты. На выставке представлены его подготовительные работы к реализованному проекту, а также более ранние варианты композиционные решения.

При этом первоначально предполагалось применить в качестве техники исполнения мозаику. Некоторые исследователи архитектуры Омска утверждают, что также существовал замысел третьей композиции — центральной, более узкой по формату, однако точных подтверждений этому пока не нашлось.

По словам Светланы Изотенко, эти росписи, ставшие неотъемлемой частью облика города, в свое время вызвали споры и жесткую критику. Конфликт возник на почве неприятия лаконичного изобразительного языка, условности форм, казавшихся представителям власти и общественности огрубленными, упрощенными. Хотя это тот самый лаконичный графический стиль 1960-ых годов, близкий иллюстрациям журнала «Юность», который сегодня ассоциируется с советской эстетикой «оттепели».

«Хочу подчеркнуть, что это первый опыт применения монументально-декоративного искусства на фасадах, в экстерьере города Омска. Кстати, первый Дом бракосочетания как отдельный объект был построен в 1959 году в Ленинграде. И дома эти называли Дворцами счастья. Культура советского человека требовала публичности, и все семейные торжества теперь стали массовыми мероприятиями. Это подчеркивало процветание советского общества, его развитие, благополучие. А в Омске Дворец бракосочетания открылся уже в 1963 году, и под стать зданию на его фасадах появились два панно – масштабные, крупные», – рассказала Светлана Изотенко.

Теперь мы уже понимаем ценность этих объектов искусства, а сравнительно недавно, в 2017 году, были опасения, что при капитальном ремонте фасада здания управляющая компания заштукатурит или собьет панно. Была развернута целая кампания по их спасению, а сейчас такая акция проходит по спасению советской вывески магазина «Радость». Но сегодня, к сожалению, восприятию панно по-прежнему мешает реклама на фасадах и видеоэкраны.

Что касается легенды о третьем панно в центре, по воспоминаниям современников художника Третьякова, если левая часть триптиха называлась «Юность», а правая «Материнство», то центральная должна была называться «Встреча» и изображала две фигуры – мужскую и женскую.

Хранитель документальной коллекции музея Елена Ярцева, демонстрируя наброски и эскизы художника, показывает и вариант с двумя фигурами. Возможно, Николай Третьяков задумывал именно эту композицию как центральную, но дальше эскиза дело не пошло.

«Документальные материалы о творчестве Николая Яковлевича Третьякова у нас появились благодаря его супруге Ирине Витальевне Захаровой. Она крупный омский этнограф, в свое время окончила Московский госуниверситет и работала на кафедре истории, доцент кафедры истории Омского педагогического института. Она собрала и передала в музей архив – это огромное количество листов, около полутора тысяч только рисунков и набросков в альбомах и отдельными листами. Она их систематизировала, собрала по датам: 1960-70-80-е годы творчества. Николай Яковлевич очень внимательно и вдумчиво работал над созданием монументально-декоративных произведений. Около 30 набросков посвящены только теме юности и материнства. От классического варианта художник постепенно шел к обобщению формы и к выделению основных элементов», – рассказала Елена Ярцева.

К столетию художника, 19 декабря 2026 года, музей подготовит альбом о Николае Третьякове, о живописи, графике и декоративно-монументальном искусстве.

Еще одна работа в экспозиции – уже из 1990 года, это эскизы трехчастных оконных витражей для Дворца бракосочетания в Омске — редкий пример обращения омских мастеров к монументально-декоративному искусству в постсоветское время. Работу выполнил молодой автор Николай Захаров, получивший образование в Ленинграде, в художественном училище имени В.И. Мухиной. На тот момент ему было 32 года. Витражи с начала 1990-х украшали интерьеры ЗАГСа Центрального района на Иртышской набережной и, к сожалению, были демонтированы во время реконструкции в 2013 году.

Новое поколение художников создавало свои неповторимые миры, использовало индивидуальные творческие манеры. Композицию витражей отличает усложненность образов, их ассоциативный характер. В причудливой комбинации сочетаются, как в калейдоскопе, образы-символы: женщина, мужчина, сказочные птицы, раскрытое окно, ключ, сова, черепаха, виноградная лоза, бабочка. Все вместе они настраивают на размышления о вечных ценностях человеческой жизни, красоте и гармонии мира. Множественные детали, их изысканные цветовые сочетания, неоднородно декорированные поверхности — все подчинено общей изобразительной стилистике. А текучие формы витражей создают ощущение застывшей музыки.

«Это достаточно смелая работа. При этом витражи были выполнены по классической технологии с пайкой, с цветными стеклами, это очень кропотливая работа. ЗАГС был долгостроем, интерьеры постепенно планировалось заполнить скульптурой, мебелью, витражами, и как один из вариантов художник Захаров предложил свои витражи. Они действительно были созданы, находились в зале ожидания второго этажа, перед комнатой жениха и невесты, хотя сегодня их мало кто помнит. Это была зона, где собирались гости, – рассказала Светлана Изотенко. – Здесь уже более сложный, метафоричный язык, рождающий клубок ассоциаций, и каждый зритель может прочитать в них что-то свое. Это было время 90-х, нового этапа развития искусства, направления постмодернизма, когда идет игра со смыслами. Художники продолжают творить свои мифы, ищут свои авторские техники, решения, манеры изображения. И Захаров тоже занимается своим мифотворчеством. Наверное, только сам автор мог бы до конца раскрыть значения своих образов».

Через витражи проходил солнечный свет, и создавалась практически храмовая атмосфера, а образы, как в калейдоскопе, переливались и менялись в своем восприятии в разное время суток. Тем более жаль, что, скорее всего, не сохранилось полноценных фотографий витражей, а их, вероятно, разбили и выбросили при демонтаже.