«Екатерина Великая» явилась омичам в имперском блеске #Культура #Омск

Дата публикации:_Вчера 18:23 Источник фото:_ Александр Барановский

Событие, к которому Музыкальный театр шёл более года, свершилось: 29 и 30 марта прошли премьерные показы мюзикла «Екатерина Великая» (16+).

В дни премьеры зрителей уже в фойе погружали в блестящий век Екатерины: здесь была открыта выставка партнёра проекта — известной ювелирной компании, а в фотозоне можно было полюбоваться сверкающей кристаллами императорской короной; в фойе второго этажа слух зрителей услаждал струнный квартет. А в программке спектакля можно было прочесть не только обычное перечисление ролей и исполнителей, но и историческую справку о деяниях Екатерины. В ней, кстати, есть и напоминание о том, что именно Указом Екатерины II Омская крепость получила статус города Омска.

В масштабной постановке действуют 28 персонажей, и это – не считая массовых сцен, в которых заняты, похоже, все артисты хора и балета. Именно массовые народные сцены создают ощущение бесконечности России. В соответствии с режиссёрским решением Сусанны Цирюк, композитор Сергей Дрезнин и автор либретто Александр Анно для этой постановки дополнили своё произведение новыми сценами и партитурами, усилив именно народную стихию.

В Россию, страну, где «всего так много – неба, воздуха», приезжает юная принцесса Фике, и её, восторженно-наивную, сразу и навсегда покоряет этот край. Маргарите Дергилёвой удалась не только вокальная, но и драматическая составляющая этой роли: мы видим, как она постепенно меняется, взрослеет, сталкиваясь с реальностью Зимнего дворца, где «замерзает душа». Здесь, в бесконечных зеркалах Зимнего, ей является и будущая императрица Екатерина (Ирина Ройз). Но и самодержице российской будет временами являться юная Фике, воссоединятся они и в последний час Екатерины, вспоминая не победы и свершения, а тех, кто по-настоящему любил и был любим. У Фике это был Григорий Орлов (Михаил Дергилёв), у другой её ипостаси, Екатерины – Григорий Потёмкин (Антон Завьялов). Лирическая составляющая спектакля очень важна, ведь авторы стремились показать героиню, прежде всего, как женщину, на долю которой выпало стать государственным деятелем, и она с достоинством приняла вызов судьбы.

Интересно решены образы мужа Екатерины Петра III и сына Павла: обе роли исполняет один актёр (Игорь Парамонов), и это концептуально важно. Уже в сцене венчания Петра и Екатерины будущий супруг императрицы как бы сбегает из-под венца: нежеланна ему эта Фике. После этого она познаёт муку одиночества, тем более, что её лишают и сына Павлуши: его забирает на воспитание бабушка, императрица Елизавета Петровна (Ольга Григорьевская). И когда уже повзрослевший Павел – инкарнация своего отца – требует от матери вернуть ему его детей, взятых на воспитание теперь уже самой Екатериной, то получает отказ. Холод между матерью и когда-то отнятым у неё сыном столь же непреодолим, как между Екатериной и отвергнувшим её мужем.

Так же непросты и взаимоотношения императрицы с народом. Вначале у неё даже было намерение отменить крепостное право, но царедворцам удаётся убедить молодую императрицу, что этому народу «нужна не свобода, а воля». Да, народ хоть и изображает, когда велят, восторг и почитание, всё же ему ближе то, чему учит Емельян Пугачёв (Илья Скляров): «Власти справедливой в стране прекрасной нет». Одна из самых впечатляющих сцен этого спектакля, конечно, казнь Пугачёва и народное гуляние – весёлые поминки. Даже не знаю, что страшнее: момент, когда палач поднимает над ужаснувшейся толпой отсечённую голову бунтаря или это гуляние?

Не могу не отметить ещё одну выдающуюся, на мой взгляд, актёрскую работу: Анна Стеганцева в разных сценах играет то молодую крестьянку, то плакальщицу, то юродивую. Похоже, этот путь и проходит её героиня за годы, что показаны в спектакле. Именно в её судьбе отражается то, что прожил с Екатериной народ: от надежд на лучшую долю через войны, забиравшие сыновей, к безысходности, оборачивающейся весёлыми поминками по «Емельке».

Народу с его искренностью и широтой противопоставлен полный интриг дворцовый мир. Заправляют здесь статс-дамы и фрейлины, правда, их волнуют не дела государственные, а сплетни да поиск очередного фаворита для императрицы. Это окружение ценит лишь возможность жить в роскоши. На его фоне ещё ярче виден масштаб личности Екатерины, которая сумела самой России показать её значимость: «В её всесветной славе русское общество впервые почувствовало свою международную силу, она открыла ему его самого...», – писал Ключевский.

Как рассказали создатели мюзикла Сергей Дрезнин и Александр Анно, идея этого произведения возникла четверть века назад, во времена сложных перемен в нашей стране. Мысль обратиться к эпохе Екатерины пришла в момент, когда они стояли у картины Сурикова «Переход Суворова через Альпы», ведь именно эта императрица смогла оценить выдающийся талант полководца; с временами её правления связаны главные военные успехи русской армии под его командованием. Правда, среди многочисленных действующих лиц спектакля Суворова нет, и это, наверное, оправданно, поскольку авторам важнее было показать, как Екатерина принимала стратегически важные для страны решения.

«Для меня естественно обратиться к образу Екатерины: я люблю сильных женщин, – признался композитор. – Они меня окружали всю жизнь: моя мама – прекрасный художник и великолепный организатор, жена – выдающийся журналист. Екатерина – это наша икона, наш бренд. И то, что она полностью немка и полностью русская – это меня вдохновляет».

Солидарен с этим и автор либретто:

«Это очень сложный человек. Потрясающий. В ней есть соединение русской страстности и немецкого расчёта, тяга к упорядочению. Она очень старалась быть русской, и ей это удалось. Её царствование было очень успешным, но чем она для этих успехов должна была поступиться? Разумеется, больше пятидесяти лет её жизни в России мы не могли вместить в сценическое действо, но пунктирно всё же постарались это сделать».

Действительно, авторы показали главное: многогранность этой личности, то, как с годами Екатерину меняла выпавшая на её долю миссия. Оказалось, что жанру мюзикла доступно осуществление и такой сложной задачи. Этот спектакль – зрелище не развлекательное, но увлекательное. Композитору удалось создать и очень современное, и соответствующее историческим реалиям музыкальное полотно. Скажем, в народных сценах слышатся фольклорные мотивы, но появляются и джазовые, характеризующие ту самую тягу к «воле». А во дворце звучат и строгие барочные аккорды, и почти эстрадные ритмы. Такую музыкальную полисемантику композитор объясняет так: «В России нет единого стиля, она слишком большая». И, конечно, такое музыкальное решение ближе современному зрителю.

Интересно, что постановочная команда спектакля прибыла в Омск из Санкт-Петербурга, сердца Российской империи, где, конечно, сохранился дух и екатерининских времён. Это режиссёр Сусанна Цирюк, художник-постановщик и видеорежиссёр Алексей Тарасов, художник по костюмам Жанна Усачёва, концертмейстер Анна Коротаева. В содружестве с омскими коллегами они создали интересное музыкальное и визуальное действо. Выдающиеся по сложности и соответствующие своему времени костюмы, сложные декорации, в которых угадываются и царскосельские интерьеры, и заснеженные просторы Руси, – всё помогает погружению зрителя в непростую историю жизни Екатерины Великой. А темперамент, с которым оркестр под управлением дирижёра-постановщика из Санкт-Петербурга Александры Чопик исполняет музыкальную партитуру, безусловно, отражает и темперамент главной героини.

Омский музыкальный театр уже можно поздравить с успешной премьерой. Успех подтвердила и реакция зрителей, которые поддерживали аплодисментами наиболее интересные музыкальные номера, а по окончании спектакля минут десять не отпускали со сцены его участников и создателей, Да и я, лишь когда закрылся занавес, обнаружила, что прошли три часа: они пролетели незаметно.

Елена Петрова