Новый спектакль Камерного театра возвращает зрителей в детство #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 16:43 Фото Алексей Пантелеев

В Камерном Драматическом театре им. В. Решетникова (так теперь называется бывший Лицейский театр) состоялось первое «Путешествие на Марс» (12+).

Так режиссёр Светлана Позднякова назвала свой спектакль по пьесе Дмитрия Калинина «Кое-что о том самом и не только...».

Если вы никогда не слышали о драматурге и режиссёре Калинине, то это не значит, что не знакомы с его творчеством, ведь одно время он был режиссёром программы «Спокойной ночи, малыши!» на Первом канале. Всю свою творческую жизнь он посвятил детям и детству как драматург, как режиссёр и как педагог: он — создатель московского театра-студии «Я сам артист», который позднее стал называться «Новый Арт Театр». И хотя его основателя, увы, уже нет в живых, его дело продолжается, созданный им театр живёт. Живы и его драматические произведения: к ним проявляют интерес разные театры.

Конечно, и нашему Камерному театру, актёры которого — сплошь бывшие студийцы Лицейского, а некоторые теперь — и педагоги детских студий театра, близко творчество автора, исследовавшего детство и взросление. А в новом спектакле к этому исследованию подключили и зрителей.

Началось всё с того, что актёр Валентин Рудяк вошёл в зал, когда занавес был ещё закрыт, и решительно разрушил «четвёртую стену». Не играть ему хотелось, а поговорить. Поговорить о чём-то главном, настоящем, а не придуманном.

«Ведь в театре правды нет», — посетовал он: там ведь, действительно, все — не те, кем кажутся на сцене. Впрочем, зритель это, конечно, знает, так что «обман этот — честный».

Собственно, содержанием спектакля и становится рассказ повзрослевшего Димы (актёр честно предупредил, что на самом деле его зовут не так) о себе семилетнем. Он абсолютно честно хочет понять, как же так «вдруг неожиданно получилось, что я вырос». В его рассказе о своём дворовом детстве появляются друзья-подружки. Он снова участвует в постройке космолёта, таская из дома то вентилятор, то утюг своему другу-конструктору Вовке (Евгений Хохлов). Он дерётся с хулиганом Серёгой (Семён Полторанин), который, хоть ещё и не выговаривает букву «р», но ценит только силу. Он отвергает любовь Оли (Дарья Аргандеева), ведь между ними — огромная пропасть: ему уже семь лет, а ей всего лишь четыре: она даже до десяти досчитать без ошибок не может. А вот ровесница Галя (Полина Мороз) ему очень нравится, только как ей сказать об этом? Побаивается Дима Ядвигу, которую во дворе прозвали Ягой (Анна Новосёлова), ведь она — главная разносчица сплетен, всё всегда и обо всех знает. Зато друг Вовка считает, что её обязательно надо взять в космическое путешествие, ведь она — профессиональная разведчица и сразу поймёт, есть ли жизнь на Марсе.

Самое интересное в этом спектакле — способ актёрского существования. И не только у героя Рудяка Димки, который и рассказывает свою историю зрителям, и общается с друзьями детства. Актёры не притворяются детьми, не пытаются перевоплотиться, а играют в них так же искренне, как дети играют во взрослых.

Иван Пермяков, например, меняет роли так же легко, как ребёнок — персонажей своей игры. Вначале мы видим его Ярославом, сыном дипломата; он выходит во двор в галстуке-бабочке и называет друзей на «вы». Похоже, он самый старший во дворе, во всяком случае, наиболее развитой: словарный запас у него самый богатый. Он же играет и маленького Куку, который внятно говорить ещё не научился. Играя в этих мальчишек, актёр искренен, прежде всего, с самим собой. То же можно сказать и про Дарью Оклей, только играет она не в девчонку, а в старуху бабу Любу, единственную здесь взрослую. Наверное, она сделала свою героиню такой, какой ей хотелось, чтобы были бабушки: даже, когда им уже тяжело ходить без палочки, когда и наклоняться трудно, с ними остаётся главное: доброта.

«Хороший мальчишка», — приговаривает баба Люба, как бы ни вёл себя Димка. Даже когда он кричит ей: «Я тебя ненавижу!» — она бормочет всё то же.

Такую искреннюю игру в детство принимают и взрослые зрители, с удовольствием погружаясь во времена, когда «до вселенной мы доставали, даже не вставая на цыпочки». Понятна она и тем, кто ещё и сам играет в космонавтов и конструкторов. Рядом со мной сидел юный зритель, который был всего лишь года на два старше тех, в кого играли артисты. И я заметила, что мы с ним совершенно одинаково реагировали на то, что происходило на сцене: в одни и те же моменты смеялись, в одни и те же — замирали. Так что путешествие на планету детства оказалось успешным, ведь это был абсолютно честный театральный обман.

Елена Петрова