В Омске начался VII Всероссийский фестиваль моноспектаклей «ЧАТ» #Культура #Омск

Дата публикации:_Сегодня 14:46 Источник фото:_ Анна Аликова

Первый фестиваль «честного актёрского творчества» (так расшифровывается аббревиатура «ЧАТ») прошёл ещё в 2019 году, и с тех пор стал ежегодным.

Организатором и учредителем фестиваля остаётся Лицейский театр: его камерная сцена отлично подходит для спектаклей такого формата, в основном, они там и проходят. Но сейчас масштаб фестиваля таков, что одной сцены ему недостаточно, и ряд спектаклей представляют на других площадках.

В этом году открытие фестиваля и первый спектакль его программы прошли на малой сцене театра «Арлекин». Но первыми на эту сцену вышли, конечно, «лицеисты» с коллективным музыкальным монологом – гимном своего театра:

А затем ведущие церемонии открытия напомнили, что, хотя фестиваль и менялся, становился масштабнее, неизменной остаётся его миссия: доверительно говорить со зрителем о нём самом, ведь важно, чтобы каждый после спектакля уходил с надеждой и силой для жизни.

Приветствовала участников и первых зрителей «ЧАТа» заместитель мэра г. Омска Инна Елецкая:

Ведущие напомнили, что этот фестиваль — неконкурсный, но каждый спектакль будет обсуждаться с участием профессионалов, исследователей современных театральных процессов. Члены экспертного совета: театровед, театральный педагог Павел Руднев (г. Москва), театровед, завлит Академического русского драматического театра Республики Башкортостан Елена Попова (г. Уфа), писатель, журналист и театральный критик Сергей Денисенко (г. Омск).

Специальный диплом кому-то из участников фестиваля вручат и омские журналисты, в состав журналистского жюри вошли: Татьяна Суровая, автор программы «Вести культуры» на ГТРК «Иртыш»; Эльвира Кадырова, культурный обозреватель газет «Коммерческие вести» и «Четверг»; Андрей Курников, корреспондент Международного мультимедиацентра «Евразия сегодня» и портала «ОмскЗдесь».

Торжественная церемония завершилась, пришло время представить первый фестивальный спектакль, это, объявили ведущие, будет моноспектакль «Голоса» (12+) театра из Санкт-Петербурга. Но началось всё с недоразумения: в темноте зрительного зала у кого-то зазвонил телефон. «Мама, я не могу сейчас говорить», — сдавленным голосом, под смешки других зрителей, пробормотала владелица телефона. Однако, разговор, видимо, был важный, и она начала пробираться к проходу, продолжая что-то объяснять далёкой собеседнице. Найти в темноте выход оказалось непросто, поэтому она пошла туда, где светлее — к сцене. А там увидела остов разрушенного деревянного дома, какие-то огромные стоптанные ботинки, валяющуюся в пыли старую фотографию, такой же пыльный патефон и... провалилась в прошлое.

Да, это была актриса Евгения Любимова, наша современница, в джинсах и с мобильным телефоном. И ей очень важно было не играть своих героинь, выходя из-за кулис и прячась за «четвёртой стеной», а говорить с нами от их имени. В основе спектакля — книга Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо», в ней собраны более двухсот свидетельств женщин, на долю которых выпали годы Великой Отечественной войны. Среди них есть и воевавшие в армии, и партизанившие, и спасавшие воинов в госпиталях и на поле боя, и прошедшие через еврейское гетто, и ждавшие мужей сначала с фронта, а потом — из лагерей... Конечно, в полуторачасовой спектакль все эти судьбы вместить невозможно, но главное здесь — не количество героинь, а то, какими по-своему особенными эти страшные годы стали в каждой индивидуальной судьбе.

Вначале наша современница Женя Любимова, увидев на сцене рядом с остовом старого дома крепдешиновое платьице с рукавами-«крылышками», не может устоять, чтобы не примерить эту красоту. Но вместе с платьем она как бы присваивает и судьбу вчерашней школьницы, которой теперь предстоит копать противотанковые рвы. Но вот лёгкое платьице меняется на гимнастёрку, вот появляется шинель, вот — сползающий на глаза нелепый беретик, ведь в партизанском отряде нет форменного обмундирования... Меняются внешние детали, и мы видим женщин разных возрастов, характеров, разного отношения к прожитому. Для одной война была счастьем, потому что «шёл бой, а мы — жили!», для другой счастьем стала мирная жизнь, а там, на войне, осталась уже почти незнакомая ей, какая-то иная «она».

Актриса дала своим героиням возможность говорить, но сумела сделать эти разные голоса и своими, это голос и её памяти: «Это тот материал, где можно передать свои чувства», — рассказала она журналистам уже после спектакля. Конечно, актриса не знала той войны, как и большинство сегодняшних зрителей. Но эти годы стали нашей общей генетической памятью, поэтому Евгения говорила и от себя.

«Умереть – проще всего. А вот жить…», — слова одной из её героинь. И это, наверное, главный посыл спектакля, то, ради чего звучат те голоса, считает Евгения:

О той войне Евгения знала не только по книгам и фильмам, но и по рассказам бабушки. И когда прочла книгу Алексиевич, решила, что надо делать по ней спектакль, предложила сотрудничество режиссёру Евгении Лыковой, тогда ещё студентке, та тоже загорелась идеей. В театре девушек поддержали: «Делайте! Потом покажете результат. Получится — будет спектакль». И спектакль получился!

Надо сказать, что театр, где служит Евгения Любимова — особенный. Он находится в так называемом Народном Доме на Лиговке. Его в далёком 1903 году создала графиня Софья Панина, известная как выдающаяся просветительница. Тогда же здесь был образован «Общедоступный театр» с постоянной труппой, но до наших дней он, конечно, не дожил. Однако, когда в уже современном Санкт-Петербурге возрождался Лиговский Народный Дом, в 2010 году здесь появился профессиональный театр, который носит имя графини Паниной. Конечно, спектакль, сохраняющий память о прошлом, важен для театра, созданного в память о подвижнице другого времени.

Но везти декорации к спектаклю почти через всю страну оказалось практически невозможно: там довольно сложные и не предусмотренные для транспортировки конструкции. Однако Лицейский театр сделал всё, чтобы у омичей появилась возможность увидеть эту постановку: здесь собрали максимально приближенные к необходимому конструкции, что-то даже специально изготовили.

Что ж, первый спектакль фестиваля задал высокую планку профессионального мастерства. Достигнут ли её или даже преодолеют другие исполнители? Посмотрим!

Елена Петрова